Ein Blick hinter die Kulissen: Die Entstehung eines Kunstwerks

Mein kreativer Prozess – Emotionen, Handlungen und Herausforderungen

Innerhalb meiner Serienarbeit grenze ich mich bewusst ein, um meine Arbeit mit dem Medium Acryl stetig zu verbessern. Dabei entsteht ein Spiel aus Farbkombinationen, Schichten und Intuition. Schicht für Schicht entwickelt sich eine eigene Bildkraft, die ich zum einen konzeptionell plane, zum anderen aber auch im Prozess entstehen lasse.

Manchmal bedeutet Malen für mich auch: schauen, was passiert, wie sich das Werk weiterentwickelt und welche Richtung es selbst vorgibt. Aus dem, was ich ausdrücken möchte, entstehen Botschaften, die uns im täglichen Leben immer wieder begegnen.

Mein Qualitätsversprechen

Mir ist besonders wichtig, mit qualitativ hochwertigen Farben zu arbeiten. Dabei probiere ich immer wieder neue Materialien aus, bleibe aber auch bei bewährten Farben und Techniken, die für mich gut funktionieren.

Bevor ich ein Werk beende und veröffentliche, muss es für mich stimmig sein. Ich habe einen hohen Anspruch an meine Arbeit und möchte, dass jedes Werk eine hochwertige Qualität besitzt und in seiner Wirkung überzeugt.

Was mir beim Schaffen wichtig ist

Während des Schaffensprozesses gehen mir viele Gedanken durch den Kopf – über das Werk selbst, über Abstraktion, Interpretation und die Emotionen, die sichtbar werden sollen. Diese gedanklichen Abbiegungen halte ich oft in einem kleinen „Tagebuch“ fest.

Nicht jedes Werk hat sofort die Aussagekraft, die ich mir wünsche. Manchmal hilft es mir sehr, ein Bild zur Seite zu stellen und Abstand zu gewinnen. Ich lasse es sacken und schaue zu einem späteren Zeitpunkt mit frischem Blick wieder darauf. Gerade dadurch entstehen oft spannende Entwicklungen.

Einblick in mein Atelier und meine Arbeitsroutinen

Meine Arbeiten entstehen bei mir zu Hause in meinem eigenen kleinen Atelier im ausgebauten Studio. Dort kann ich flexibel arbeiten – so, wie es das Leben gerade zulässt.

Der Kern meiner Arbeit besteht aus dem Zusammenspiel von Management und Kunst. Am Morgen nehme ich mir oft Zeit für meine Office-Aufgaben, bevor ich im Verlauf des Vormittags male. Manchmal zieht es mich auch am Abend noch einmal zurück ins Atelier.

Um Abstand zur Arbeit zu gewinnen, sind Yoga und Walken in der Natur wichtige Energiequellen für mich. Dort finde ich Ruhe, komme wieder bei mir selbst an und spüre eine Verbindung zur Natur. Für mich gehört auch das zu meiner Arbeit: mich selbst gesund und kraftvoll zu halten, damit ich mein Business und meine Kunst langfristig tragen kann.

Wie ich mich stetig weiterentwickle

Mit Freude lerne ich immer wieder von anderen Künstlerinnen und Künstlern, die mich begeistern und deren Arbeit zu meiner eigenen künstlerischen Richtung passt. Es ist mir wichtig, neue Techniken und Methoden der abstrakten Acrylmalerei kennenzulernen und mit meiner eigenen Bildsprache zu verbinden.

Besonders spannend finde ich die Verbindung zwischen Abstraktion und kleinen figurativen Elementen – so wie bei mir die Seifenblasen. Sie setzen einen leichten, fast schwebenden Akzent und geben meinen Werken eine wiedererkennbare Symbolik.

Der komplette Prozess

Die Vorarbeit für ein neues Werk ist mir sehr wichtig. Bevor ich beginne, entwickle ich ein Konzept und setze mich mit der gewünschten Aussage auseinander. Farbe ist dabei mein stärkstes Ausdrucksmittel, um Gefühle sichtbar zu machen.

Durch fein eingearbeitete Strukturmasse entsteht zusätzlich eine besondere Tiefe, die man nicht nur sehen, sondern auch erahnen kann. Ideen, Farbwelten und Stimmungen werden vorab festgehalten – bei Auftragsarbeiten immer auch unter Einbeziehung der Wünsche des Kunden. Wenn diese Wünsche mit meiner künstlerischen Botschaft stimmig verbunden werden können, beginnt die Arbeit an der Leinwand.

Ich trage Schicht für Schicht verschiedene Farben und Verläufe auf. Dazwischen braucht es immer wieder Trocknungsphasen, bevor ich weiterarbeiten kann. Wenn der abstrakte Teil abgeschlossen ist, platziere ich die Seifenblasen gezielt und individuell für jedes Werk neu.

Sie sind für mich kein zufälliges Detail, sondern ein bewusst gesetztes Element: ein Symbol für Leichtigkeit, Vertrauen und den Moment, in dem etwas Schweres wieder weicher werden darf.